La quête de Risaku Susuki pour la pureté de la perception.

Les 58 photographies du dernier livre de photos de Risaku Suzuki, "La plaque sensible", ont été prises presque exclusivement dans des lieux qui ont inspiré des peintres impressionnistes tels que Monet, Degas ou Cézanne au XIXe siècle. Le lien avec ces peintres impressionnistes n'est pas un hasard : avec l'invention de la photographie, les peintres ont dû redéfinir l'art de la peinture et ont ainsi ouvert des possibilités entièrement nouvelles pour leur médium. De la même manière, Suzuki a toujours cherché dans ses œuvres à élargir le sens et l'espace des possibilités de la photographie et a poursuivi une perception "pure" du monde, non médiatisée par ses décisions photographiques conscientes. En conséquence, les photographies de "La plaque sensible" (la définition de Cézanne de ce que devrait être un artiste) sont unies par le thème peut-être le plus simpliste de Suzuki, ce qui donne un livre de photos qui est à la fois le plus accessible de ses œuvres mais aussi la cristallisation de sa méthodologie et de ses idéaux uniques.

"Mon objectif est de conserver autant que possible cette clarté sous la forme matérielle du tirage photographique. Si cette clarté est obtenue, l'expérience de regarder une photographie peut être une expérience d'expansion et de profondeur. Cette sensation, cette réponse, est une expérience profonde. C'est une profondeur qui surgit à nouveau à chaque fois que l'on regarde un monde qui continue de changer à jamais".

Détails

Edité par akaaka-sha

24,6 × 34,2 cm

112 pages

2020

Anglais, japonais

ISBN 978-4-86541-112-6